BE AN ARTIST - Kunst und Design studieren in Essen und Wuppertal! Die Hochschule der bildenden Künste (HBK) Essen&nbsp;ist eine staatlich anerkannte, private Kunsthochschule im Herzen Nordrhein-Westfalens mit Standorten in Essen und Wuppertal. Bei uns können Menschen mit künstlerischer oder gestalterischer Eignung unabhängig von ihrer Herkunft und ihrem Alter ein Kunst- oder Designstudium absolvieren. Im Fokus der Lehre steht die Verknüpfung zeitgenössischer, bildender Kunst mit anwendungsorientierter, innovativer Gestaltung für digitale Medien.&nbsp;Unser Studienangebot umfasst Bachelor- und Masterstudiengänge (B.A., B.F.A. und M.F.A.). Im Bereich Kunst bieten wir die Studiengänge Malerei/Grafik, Fotografie/Medienkunst und Skulptur/Installation mit dem Abschluss Bachelor of Fine Arts an. Im Bereich Design können die Studiengänge Game Art and Design, Digital Media Design und Digital Fabrication Design mit dem Abschluss Bachelor of Arts&nbsp;studiert werden.&nbsp;Die Masterstudiengänge Kunst und Kooperation und Design und Kooperation (M.F.A.) ergänzen das Studienangebot. Sie ermöglichen eine praxisorientierte Spezialisierung. Im Masterstudium setzen die Studierenden ein anspruchsvolles Projekt in Kooperation mit Dritten (Unternehmen, Institutionen, Publisher und/oder Privatpersonen...) künstlerisch oder gestalterisch um.&nbsp;Interessierte am Kunst- und Designstudium finden an der HBK Essen in der allgemeinen Studienberatung umfassende Unterstützung rund um die Studienwahl, den Bewerbungsprozess und die Studienfinanzierung. Zudem bieten wir eine studentische Studienberatung an, die wertvolle persönliche Einblicke in das Studium gibt. Unser Teams berät auch zum Vorstudium, welches an der HBK Essen absolviert werden kann. Im Vorstudium können ohne Druck erste künstlerische Ideen und Positionen erkundet werden. Außerdem wird auch an der für die Bewerbung auf das reguläre Studium besonders wichtigen Mappe gearbeitet. Workshops zur Erstellung der Mappe bieten wir Interessierten ganzjährig auch außerhalb des Vorstudiums an.&nbsp;

<h1>Game Art and Design (B.A.)</h1>
<h3>Das Studium</h3>
Der Studiengang vermittelt alle notwendigen Kompetenzen zur ganzheitlichen Entwicklung digitaler Spiele.Die Absolvent*innen sind in der Lage, mit Informatiker*innen arbeitsteilig im Team zu arbeiten. Da der Schwerpunkt des Studiums auf der Befähigung zur inhaltlichen Konzeption eines Spieles, der ästhetischen Gestaltung von Spielen, Welten und Levels, und schließlich auch auf der Produktentwicklung, Produktion und Projektleitung liegt, ist der Fokus des Studiengangkonzeptes nicht Informatik und Mathematik, sondern Design. Studierende lernen Scriptsprachen für Engines. Tiefere Programmiersprachen zum Coding können sich Studierende bei Interesse in Projektphasen selbstständig aneignen.
Die Absolvent*innen können inhaltliche, strukturierende und gestalterische Beiträge zur Entwicklung von Spielegeschichten leisten, die Computerspielen als Grundlage dienen. Hierzu verfügen sie über Kompetenzen des filmischen zeitbasierten Geschichtenerzählens und können diese auf die non-linearen Formate der Computerspiele übertragen oder anwenden.
Digitale Spiele konzipieren und entwickelnZu den wesentlichen Disziplinen des Lehrplans gehört das digitale Modellieren, Zeichnen und Animieren, sowie der Entwurf von Interaktionskonzepten, Spielregeln und Erzählstrukturen. Mit Hilfe von Game Engines setzen die Studierenden ihre Konzepte daraufhin in spielbare Prototypen für eine Vielzahl von technischen Plattformen um, wie z.B. für Desktop Computer, Smartphones, Tablets sowie AR- und VR-Systeme. Wir verstehen das Computerspiel dabei als eines der zentralen Medien des digitalen Zeitalters. Im Fokus der inhaltlichen Auseinandersetzung stehen daher stets seine besondere Ausdruckskraft im gesellschaftlichen und kulturellen Kontext sowie ein hoher Innovationsgrad.Interdisziplinäre AngeboteDie Studiengänge der HBK Essen sind untereinander eng verknüpft. Im fortgeschrittenen Studienverlauf besteht die Möglichkeit der interdisziplinären Zusammenarbeit. Innerhalb von praxisorientierten Projekten wenden die Studierenden spielerische Konzepte auf spielfremde Elemente an und umgekehrt. In regelmäßigen, gemeinschaftlich organisierten Ausstellungen werden die Resultate einer breiten Öffentlichkeit präsentiert. Das fünfte Semester ist für einen Auslandsaufenthalt oder für ein Praktikum vorgesehen.Theoretisches FundamentNeben der theoretischen Betrachtung digitaler Spiele vermittelt das Studium ein umfangreiches Grundlagenwissen, u.a. aus den Themengebieten Kunst- und Kulturgeschichte, Design-, Film- und Medientheorie, Ethik und Verantwortung, sowie Management und Marketing. Ebenso werden Exkursionen zu Ausstellungen, Konferenzen und weiteren branchenrelevanten Veranstaltungen angeboten.Das B.A.-ProjektDas siebte Semester ist für die Erarbeitung der Bachelor-Arbeit vorgesehen. Es endet mit einem Abschlusskolloquium. Alle Studieninhalte wurden im Hinblick auf eine erfolgreiche berufliche Vermittelbarkeit im Anschluss an das Studium konzipiert. 

Berufsperspektiven
Die Absolvent*innen können entweder als Selbständige in eigenen Unternehmen arbeiten oder in größeren Unternehmen angestellt tätig werden, zum Beispiel in den Branchen oder Abteilungen für Game Design, Filmproduktion, Interactive Media, Werbung, Architektur-Visualisierung, Corporate Media. Berufliche Spezialisierungen können betreffen: Game Designer*in, 3D Modeller*in, Texture Artist*in, Lighting Artist*in, Environment Artist*in, Digital Mattepainter*in, Immersive Media Artist*in, Character Designer*in, Interactive Storyteller*in.

B.A. (Game Art and Design) (m/w/d)

<h1>Digital Media Design (B.A.)</h1>
<h3>Das Studium</h3>
Absolvent*innen können zielgruppenorientiert und marktgerecht Medieninhalte im Hinblick auf Funktion, Material, Nutzung und Nachhaltigkeit in ästhetisch überzeugender Form gestalten. Ihre Aufgabe ist, Informationen, Geschichten, Ideen, Konzepte, Vertriebsstrategien und Marken in bewegte audiovisuelle Werke zu übersetzen. Sie sind vertraut mit Nutzerverhalten und Kundenanforderungen und können analog und digital verfügbare Informationen und Daten gezielt im Design für das Internet, für Apps und für Motiondesign einsetzen. Die Absolvent*innen sind befähigt, mit Techniker*innen, Ingenieur*innen, Programmierer*innen, aber auch mit Regisseur*innen, Autor*innen, Producer*innen, Artdirektor*innen, Marketingfachleuten und Musiker*innen zusammenzuarbeiten.
Illustration und GrafikdesignEine Idee ausarbeiten: Der künstlerische Ausdruck und gestalterische Fertigkeiten bilden das Fundament von Digital Media Design. In Übungen, Seminaren und Vorlesungen findet eine intensive Auseinandersetzung mit Illustration und Grafikdesign sowie anderen Grundpfeilern der visuellen Kommunikation statt.Animation und FilmEine Idee in Bewegung setzen: Im Studium werden unterschiedliche Animationstechniken vermittelt. Dazu gehören 2D- und 3D-, aber auch klassische Bild-für-Bild-Animation und Stop-Motion.Digitales Know-howUm kompetent, angemessene Lösungen für verschiedene Anforderungen zu entwickeln, stehen im Studium weiter Webdesign und App-Entwicklung auf dem Lehrplan. Neben UI/UX spielen dabei auch immersive Medien (VR/AR) sowie spielerische und explorative Interaktion eine Rolle.Methoden, Techniken, TheorieIm Studium werden Kreativtechniken und Entwurfsmethoden zur Lösung von Kommunikationsaufgaben vorgestellt und in Projektarbeit angewandt. Die Nutzung einschlägiger Hard- und Software wird dabei als selbstverständlicher und integrativer Bestandteil des Designprozesses gelehrt. Flankierend zu den praktischen Kenntnissen werden grundlegende fachtheoretische sowie berufsbezogene betriebswirtschaftliche und rechtliche Kenntnisse vermittelt.Interdisziplinäre ProjekteDie Studiengänge der HBK Essen sind untereinander eng verknüpft. Im fortgeschrittenen Studienverlauf besteht die Möglichkeit der interdisziplinären Projektarbeit.&nbsp;In regelmäßigen, gemeinschaftlich organisierten Ausstellungen werden die Resultate einer breiten Öffentlichkeit präsentiert.Praktikum und B.A.-ProjektPraxiserfahrungen sammeln Studierende in einem Praktikumssemester, das von einem Kolloquium begleitet wird. Das Studium wird mit einer Bachelor-Arbeit und einem Abschlusskolloquium abgeschlossen. Sämtliche Studieninhalte wurden im Hinblick auf eine erfolgreiche berufliche Vermittelbarkeit im Anschluss an das Studium konzipiert.

B.A. (Digital Media Design) (m/w/d)

Digital Fabrication Design (B.A.)
Das Studium
Digital Fabrication Design (B.A.) ist ein innovativer Studiengang, der einmalig in Deutschland ist.&nbsp;Aufbauend auf der Kultur der Maker-Bewegung zielt das Studium darauf ab, das Berufsbild der Produktdesigner*innen ganzheitlich weiterzuentwickeln.
 Der Fokus des Studiengangs&nbsp;Digital Fabrication Design (B.A.) liegt
 neben der Konzeption von Artefakten auf einer kreativen Koordination
 oder auch Manipulation von Materialien, Technologien, Verfahren und
 Abläufen. Der*die&nbsp;Gestalter*in agiert damit auf einer
 Prozessebene, um neue Lösungen, Dienste, Produkte und
 Systemzusammenhänge zu schaffen. Dabei werden professionelle
 Gestaltungsfertigkeiten mit Modellbautechniken über Elektronik bis hin
 zu Programmierkenntnissen verknüpft. Im Studium setzen Sie Ihre
 Innovationen von der Idee bis zum fertigen Produkt eigenständig um. Sie
 entwerfen intelligente&nbsp; Produkte im Kontext des Internet of Things
 (IoT), die in einem größeren digitalen Kontext operieren. Neben Fragen
 zu Formensprache und Materialeinsatz widmen Sie sich auch der Gestaltung
 von Handlungs- und Erlebnisprozessen in einem digitalen Umfeld.

Arbeit in Werkstätten und dem FabLab
 Das Herzstück des Studiengangs Digital Fabrication Design bilden die Werkstätten sowie das digitale Design- und Fabrikationslabor – kurz FabLab genannt. Von der Idee über einschlägige Designprozesse bis zum fertigen Form- oder Funktionsprototypen spielt sich ein großer Teil des Studiums in einer Laboratmosphäre ab, die lösungsorientiertes Arbeiten auf Augenhöhe in den Vordergrund stellt.

Von Kreation bis Manipulation
 Der Fokus liegt neben der Konzeption von Artefakten auf einer kreativen Koordination oder auch Manipulation von Materialien, Technologien, Verfahren und Abläufen.

Interdisziplinäre Projekte
 Projektarbeiten können Sie im fortgeschrittenen Studienverlauf im Austausch mit den Studiengängen Game Art and Design (B.A.) und Digital Media Design (B.A.) umsetzen.&nbsp;In regelmäßigen, gemeinschaftlich organisierten Ausstellungen werden die Resultate einer breiten Öffentlichkeit präsentiert.

Praxis
 Bereits ab dem ersten Semester beginnen Sie, praxisorientierte Projekte frei oder in Zusammenarbeit mit externen Partnern umzusetzen. Während des Praktikums im Praxissemester schärfen Sie Ihr gestalterisches Profil und vernetzen sich mit zukünftigen Arbeitgeber*innen.

Bachelor-Projekt
 Das Studium schließen Sie mit einer Bachelor-Arbeit und einem Abschlusskolloquium ab. 

 

<div id="text-1400" class="text js-long-text collapse show" style="">
 Berufsperspektiven
 Der
 B.A.-Abschluss in Digital Fabrication Design befähigt Sie mit einem
 multidisziplinären Spektrum an Fertigkeiten und Kompetenzen, die Sie
 sowohl in innovativen Start-up-Firmen als auch in etablierten
 Unternehmen einbringen können. Sie haben ganzheitliche Kenntnisse
 modernster Design und Fertigungstechniken, die Sie in einer auf
 Disruption ausgerichteten Designbranche oder der Industrie gekonnt Industrie einsetzen können. Von der Entwicklung eines Prototyps über die
 individualisierbare Kleinserie, den neu konzipierten Produktionsvorgang
 bis hin zum Serienprodukt eröffnet Ihnen das Studium ein breites Feld
 an Einsatzbereichen weit über die Gebiete etablierter
 Wirtschaftszweige hinaus.
 Hinweis zur Unterrichtssprache
 Englisch
</div>

B.A. (Digital Fabrication Design) (m/w/d)

Kunst und Kooperation (M.F.A.)Das Studium Um erfolgreich als Künstler*in arbeiten zu können, ist es wichtig, ein Netzwerk aufzubauen und mit Dritten zusammenzuarbeiten. Kooperationen erweitern den Horizont der eigenen Arbeit und bilden die Basis für zukünftige Projekte und Fördermöglichkeiten. Kern des Studiengangs Kunst und Kooperation ist daher, sich für die eigene künstlerische Arbeit mit anderen Akteuren&nbsp;–&nbsp;dies können Unternehmen, Stiftungen, Institute, Museen, Theater, Organisationen, (Bildungs-)&nbsp;Einrichtungen oder auch Privatpersonen sein&nbsp;–&nbsp; zusammenzuschließen.&nbsp;Künstlerische PraxisDie künstlerische Arbeit steht im Mittelpunkt des Studiums. Die 
Werkentwicklung wird von den Lehrenden kritisch begleitet und die 
Arbeitsergebnisse werden im Plenum zur Diskussion gestellt. 
Werkstattkurse und Seminare der Hochschule können zur Unterstützung 
belegt werden.KooperationGemeinsam mit den Lehrenden und Mitstudierenden entwickeln Sie ein 
eigenes Kooperationsprojekt, das in Ihr künstlerisches Abschlussprojekt 
einfließen soll. Ihre persönlichen Interessen bestimmen Art und 
Ausgestaltung der Kooperation.Theoretisches FundamentDie kunstwissenschaftliche Lehre unterstützt Ihre Arbeit und regt zur 
Reflexion des eigenen künstlerischen Projekts an. Gegenstand der 
Theorieangebote sind Idee und Praxis von Kooperationen generell wie auch
 spezifische Themen, die die Studierenden in das Gespräch einbringen.Das M.F.A.-ProjektDas M.F.A.-Projekt bildet den Abschluss des Studiums. Die praktische 
Master-Abschlussarbeit umfasst die künstlerische Interpretation und 
Bearbeitung eines selbst gewählten Themas, das auf die Erfahrungen und 
Erkenntnisse des Kooperationsprojekts zurückgreift oder dieses 
integriert.

M.F.A. (Kunst und Kooperation) (m/w/d)

Design und Kooperation (M.F.A.)

Das Studium 

Werde zum&nbsp;Industry
 Professional&nbsp;für&nbsp;Games&nbsp;und weitere&nbsp;digitale Medien: Im
 Master-Studiengang&nbsp;Design und Kooperation&nbsp;entwickelst du
 praxisnah Deine Projekte – von innovativen Games, interaktiven Anwendungen,
 Filmproduktionen bis hin zu Extended Reality Lösungen&nbsp;– und führst sie zum
 Erfolg.&nbsp;Du akquirierst&nbsp;Publisher, Unternehmen, Förderinstitutionen,
 Akteure der Kreativbranche&nbsp;oder&nbsp;Forschungspartner,
 schaffst&nbsp;marktfähige Produkte, und baust zugleich Dein
 berufliches&nbsp;Netzwerk&nbsp;auf. 
 
 Unsere erfahrenen Lehrenden begleiten Dich bei der Umsetzung Deiner Visionen
 mit fundiertem Know-how aus Theorie, Praxis und Industrie. Du lernst, Projekte
 erfolgreich zu planen, professionell umzusetzen und in Zusammenarbeit mit
 Publishern und Partnern im Markt zu platzieren. 
 
 Dieses Programm ist Dein Sprungbrett in die Industrie: Ob als Entwickler*in,
 Designer*in oder Projektmanager*in – mit Deinem Master of Fine Arts bist Du
 bereit, in der dynamischen Welt der Games und Digital Media Design
 durchzustarten.

Sichere Dir Dein Notebook!

Damit Du Dein&nbsp;Gestaltungspotential&nbsp;voll
 entfalten und Dein Studium erfolgreich absolvieren kannst, erhältst Du zum
 Studienstart von uns ein&nbsp;leistungsfähiges Notebook (Macbook oder
 Gaming-PC). Dieses kannst Du auf Wunsch auch über Dein Studium hinaus nutzen.
 Alle Details hierzu erfährst Du von unserer Studienberatung.

Kooperation

Wir begleiten Deinen&nbsp;professionellen
 Development-Prozess, an dessen Ende in der Regel ein&nbsp;platzierungsfähiges
 Produkt&nbsp;steht.&nbsp; 
 Wir unterstützen Dich auch bei der Suche nach Kooperationspartnern vor und
 während des Studiums. Sobald Du einen&nbsp;externen
 Kooperationspartner&nbsp;(z.B. Publisher, Förderpartner) gewinnst, unterstützt
 das MFA-Studium Deine Zusammenarbeit mit diesem Partner. Möglich sind aber auch
 Kooperationen mit Kommilitonen im Rahmen der Etablierung Eures eigenen Creative
 Startups.&nbsp; Das Studium begleitet Projekte auf jedem Level der Kooperation:

Start-Level: 
 Du hast noch kein kooperationsfähiges Projekt. 
 Mid-Level: 
 Du bist bereits mit Kooperationspartnern in Kontakt. 
 High-Level: 
 Du hast bereits Kooperationspartner mit an Bord.

Gestalterische Praxis&nbsp;

Im Zentrum Deines Studiums steht&nbsp;Deine Arbeit
 als Designer*in für Games und/oder andere digitale Medien.&nbsp;Wir fördern die
 Entwicklung Deiner benötigten Kompetenzen und Deiner kreativen Persönlichkeit
 durch vielfältige Wahlmöglichkeiten. Nimm an Werkstattkursen und Seminaren der
 Hochschule teil und belege spezifische, fortgeschrittene Module für
 Masterstudierende wie Rapid Prototyping oder Professional Production Pipelines.

Theoretisches Fundament&nbsp;

Unsere wissenschaftliche Lehre unterstützt Deine
 Arbeit und ermöglicht die Reflexion und Einordnung Deiner Projekte.&nbsp;Neben
 der&nbsp;Design-Theorie&nbsp;sowie den&nbsp;Media- und
 Game-Studies&nbsp;vertieft die Theorieausbildung auch die Themen&nbsp;Recht,&nbsp;Unternehmensgründung&nbsp;und&nbsp;Förderungsmöglichkeiten.

Das M.F.A.-Projekt

Das M.F.A.-Projekt bildet den Abschluss Deines
 Studiums. Die Master-Abschlussarbeit umfasst die&nbsp;praktische
 Umsetzung&nbsp;sowie die Konzept- und
 Prozessdokumentation&nbsp;Deines&nbsp;Projektes&nbsp;– in der Regel eines
 digitalen Produkts&nbsp;–&nbsp;das als Kooperationsprojekt ins Studium
 eingebracht, während des Studiums in eine Kooperation überführt oder durch das
 Studium zur grundlegenden Reife gebracht wurde.

M.F.A. (Design und Kooperation) (m/w/d)

Vorstudium KunstIm Vorstudium absolvierst Du über einen Zeitraum von einem Semester ein 
Programm, das dich ideal auf dein Studium vorbereitet. Du besuchst einen
 Mappenvorbereitungskurs und ausgewählte Kurse der B.F.A.- und 
B.A.-Studiengänge. Während dieser Zeit bist Du als Vorstudierende*r an 
der HBK Essen eingeschrieben.ProgrammWährend unserer Studienvorbereitung wirst Du in Theorie und Praxis auf 
ein Kunststudium vorbereitet. Die interdisziplinäre Ausrichtung der HBK 
Essen ermöglicht dir die Zusammenstellung eines vielseitigen 
Stundenplans.MappenkursAnhand praktischer und individueller Aufgaben erarbeitest Du 
studiengangbezogene Themenbereiche für deine Bewerbungsmappe. Du kannst 
dich auf die Bereiche Malerei/Grafik, Fotografie/Medienkunst oder 
Skulptur/Installation spezialisieren oder eine fächerübergreifende Mappe 
erarbeiten.PraxisDu besuchst spezielle Vorbereitungskurse und Workshops des Vorstudiums. 
Zusätzlich kannst Du ausgewählte reguläre Kurse und Seminare im 
gewünschten Studiengang besuchen.An wen richtet sich das Vorstudium?Das Vorstudium richtet sich an Interessierte der Kunststudiengänge 
Malerei/Grafik, Fotografie/Medienkunst und Skulptur/Installation. Die Verbindung 
von Theorie und Praxis ermöglicht dir eine optimale Studienvorbereitung 
im gewählten Schwerpunkt.

Vorstudium Kunst (m/w/d)

Vorstudium DesignIm Vorstudium absolvierst Du über einen Zeitraum von einem Semester ein Programm, das dich ideal auf dein Studium vorbereitet. Du 
besuchst einen Mappenvorbereitungskurs und ausgewählte Kurse der B.F.A.-
 und B.A.-Studiengänge. Während dieser Zeit bist Du als 
Vorstudierende*r an der HBK Essen eingeschrieben.ProgrammWährend unserer Studienvorbereitung wirst Du in Theorie und Praxis auf 
ein Designstudium vorbereitet. Die interdisziplinäre Ausrichtung der HBK
 Essen ermöglicht dir die Zusammenstellung eines vielseitigen 
Stundenplans.MappenkursAnhand praktischer und individueller Aufgaben erarbeitest Du 
studiengangsbezogene Themenbereiche für deine Bewerbungsmappe. Du kannst
 dich auf die Bereiche Game Art and Design, Digital Media Design oder 
Digital Fabrication Design spezialisieren oder eine fächerübergreifende 
Mappe erarbeiten.PraxisDu besuchst spezielle Vorbereitungskurse und Workshops des Vorstudiums. 
Zusätzlich kannst Du ausgewählte reguläre Kurse und Seminare im 
gewünschten Studiengang besuchen.An wen richtet sich das Vorstudium?Das Vorstudium richtet sich an Interessierte der Designstudiengänge 
Digital Media Design (B.A.), Digital Fabrication Design (B.A.) oder Game
 Art and Design (B.A.). Die Verbindung von Theorie und Praxis ermöglicht
 dir eine optimale Studienvorbereitung im gewählten Schwerpunkt

Vorstudium Design (m/w/d)

<h1>Malerei/Grafik (B.F.A.)</h1>
Das StudiumVon der mimetischen Darstellung bis zur radikalen Malerei, von 
klassischen Bildauffassungen bis zu intermedialen Projekten. Im 
Studiengang Malerei/Grafik gewinnen Sie einen fundierten Einblick in 
alle maleri­schen, zeichnerischen und druckgrafischen Ausdrucks­weisen 
und Techniken. Neben der Auseinandersetzung mit dem klassischen 
Tafelbild spielt die künstlerisch-ästhetische Arbeit mit dem Raum und 
mit technischen Bildgebungsverfahren eine ebenso bedeutende Rolle. 
 
Der modularisierte Studiengang ist gegliedert in fünf Lehrbereiche – Sie
 studieren im Kurssystem, ohne festen Klassenverband. Lehrende aus 
Theorie und Praxis mit unterschiedlichen Schwerpunkten und 
künst­lerischen Ansätzen begleiten Sie in Ihrer künstlerischen 
Entwicklung und stehen Ihnen mit Rat und Tat zur Seite, Sie profitieren 
von einem breiten Angebot an Lehrinhalten und -konzepten.<h4>Künstlerische Praxis</h4>
Eine Einführung in malerisches und grafisches Gestal­ten setzt den 
Auftakt. Im weiteren Verlauf steht Ihre künstlerische Arbeit und 
Werk­entwicklung im Fokus. Die Arbeits­ergebnisse werden im Plenum 
kritisch diskutiert. In den Kolloquien üben Sie sich in der 
konstruktiven Auseinandersetzung mit individuellen künstlerischen 
Zielsetzungen. Die künstlerische Arbeit wird durch Werk­stattkurse zu 
mal­tech­nischen und druck­grafischen Me­thoden unterstützt.
<h4>Interdisziplinäre Angebote</h4><div id="text-1535" class="mb-3 text ">Im Sinne einer umfassenden 
künstlerischen Ausbildung lernen Sie auch Grundlagen aus den 
Studiengängen Skulptur/Installation und Fotografie/Medienkunst kennen: 
darunter digitale Bild- und Videobearbeitung, Typo­grafie, Modellbau und
 Entwurf. Fundierte Einführungen befähigen Sie zur selbstständigen 
Werkstattnutzung. Dieses vielfältige Angebot ermöglicht Ihnen autonomes 
künstlerisches Arbeiten und eine professionelle Präsen­tation Ihrer 
Werke.

Beim jährlichen „Rundgang“ zeigen Sie Semester­arbeiten und sammeln 
erste Ausstellungserfahrungen. Die HBK Essen begegnet kunstbezogenen 
Wissenschaften und angrenzenden künstlerischen Disziplinen mit großer 
Offenheit. In inter­disziplinär ausgerichteten Seminaren lernen Sie ein 
diffe­renziertes Spektrum an künstlerischen Ausdrucksweisen und 
Reflexionsebenen kennen.</div><h4>Theoretisches Fundament</h4>
Kunstwissenschaftliche Bildung ist unerlässlich für eine erfolgreiche 
künstlerische Karriere. Im Lehrbereich Kunstwissenschaft werden 
allgemeine und gattungsspezifische theoreti­sche Grundlagen&nbsp;für 
Studierende aller Fachgebiete vermittelt. Die Auseinander­setzung mit 
aktuellen wie auch historischen Strömungen und Diskursen dient dazu, 
Ihre eigene künstlerische Haltung zu präzisieren. In Kolloquien üben 
Sie, Ihre Werke argumentativ zu vertre­ten. Auch Exkursionen zu 
ausgewählten Ausstellungen stehen auf dem Lehrplan..
<h4>Das B.F.A. Projekt</h4>
bildet den Abschluss des Studiums. Die Bachelor-Abschlussarbeit umfasst 
die künstlerische Interpretation und Bearbeitung eines in Abstimmung mit
 den Lehren­den selbst gewählten Themas aus dem Fachgebiet 
Malerei/Grafik.

B.F.A. (Malerei/Grafik) (m/w/d)

<h1>Fotografie/Medienkunst (B.F.A.)</h1><h2>Das Studium</h2>
Fotografie und Film als relativ junge Kunstformen stehen in enger Verbindung zur allgemeinen Geschichte des Bildes wie auch zu anderen Disziplinen wie Design und Wissenschaft. Im Fachgebiet Fotografie/Medienkunst spielen interdisziplinäre Aspekte ebenso eine Rolle wie die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der technischen Bildmedien. Sie erlernen im Rahmen des Studiengangs – neben der klassischen Fotografie – auch raumbezogenes Arbeiten und die Inszenierung multimedialer Installationen. Aber auch im Spannungsfeld von Malerei, Grafik und Digitalisierung ergeben sich künstlerische Gestaltungsmöglichkeiten.
Der modularisierte Studiengang ist gegliedert in fünf Lehrbereiche – Sie studieren im Kurssystem, ohne festen Klassenverband. Lehrende aus Theorie und Praxis mit unterschiedlichen Schwerpunkten und künstlerischen Ansätzen begleiten Sie in Ihrer künstlerischen Entwicklung und stehen Ihnen mit Rat und Tat zur Seite. Sie profitieren von einem breiten Angebot an Lehrinhalten und -konzepten.<h4>Künstlerische Praxis</h4>
Eine Einführung in die spezifische Problematik des fotografischen Gestaltens setzt den Auftakt. Im weiteren Verlauf steht Ihre künstlerische Arbeit und Werkentwicklung im Fokus. Die Arbeitsergebnisse werden im Plenum kritisch diskutiert. In den Kolloquien üben Sie sich in der konstruktiven Auseinandersetzung mit individuellen künstlerischen Zielsetzungen. Begleitende Werkstattkurse zu digitalen, analogen und hybriden fotografischen Techniken und Methoden unterstützen die fachspezifische Ausbildung. Fundierte Einführungen befähigen Sie zur selbstständigen Werkstatt- und Fotolabornutzung.
<h4>Interdisziplinäre Angebote</h4>
Im Sinne einer umfassenden künstlerischen Ausbildung lernen Sie auch Grundlagen aus den Studiengängen Malerei/Grafik und Skulptur/Installation kennen: darunter Typografie, Zeichnen, Modellbau und Entwurf. Das vielfältige Angebot ermöglicht Ihnen autonomes künstlerisches Arbeiten sowie eine professionelle Präsentation Ihrer Werke.
Beim jährlichen „Rundgang“ zeigen Sie Ihre Semesterarbeiten und sammeln erste Ausstellungserfahrungen. Die HBK Essen begegnet kunstbezogenen Wissenschaften und angrenzenden künstlerischen Disziplinen mit großer Offenheit. In interdisziplinär ausgerichteten Seminaren lernen Sie ein differenziertes Spektrum an künstlerischen Ausdrucksweisen und Reflexionsebenen kennen.
<h4>Theoretisches Fundament</h4>
Kunstwissenschaftliche Bildung ist unerlässlich für eine erfolgreiche künstlerische Karriere. Im Lehrbereich Kunstwissenschaft werden allgemeine und gattungsspezifische theoretische Grundlagen für Studierende aller Fachbereiche vermittelt. Die Auseinandersetzung mit aktuellen wie auch historischen Strömungen und Diskursen dient dazu, Ihre eigene künstlerische Haltung zu präzisieren. In Kolloquien üben Sie, Ihre Werke argumentativ zu vertreten. Auch Exkursionen zu ausgewählten Ausstellungen stehen auf dem Lehrplan.
<h4>Das B.F.A. Projekt</h4>
bildet den Abschluss des Studiums. Die Bachelor-Abschlussarbeit umfasst die künstlerische Interpretation und Bearbeitung eines in Abstimmung mit den Lehrenden selbst gewählten Themas aus dem Fachbereich Fotografie/Medienkunst.

B.F.A. (Fotografie/Medienkunst) (m/w/d)

Skulptur/Installation (B.F.A.)Das Studium<div id="text-2171" class="text " style="">Skulptur
 und Installation stehen für eine bewusste, kritische Auseinandersetzung
 mit dem Raum als Volumen und Umraum für die Wahrnehmung des Werkes. 
Ihre vielfältigen Ausprägungen und Erscheinungsformen sind das Thema 
dieses Studiengangs ­– ob klassische Skulptur, Objektkunst, 
raumbezogenes Arbeiten oder Inszenierungen multimedialer Installationen.</div><div id="text-2171" class="text " style="">Der modularisierte 
Studiengang ist gegliedert in fünf Lehrbereiche – Sie studieren im 
Kurssystem, ohne festen Klassenverband. Lehrende aus Theorie und Praxis 
mit unterschiedlichen Schwerpunkten und künst­lerischen Ansätzen 
begleiten Sie in Ihrer künstlerischen Entwicklung und stehen Ihnen mit 
Rat und Tat zur Seite, Sie profitieren von einem breiten Angebot an 
Lehrinhalten und -konzepten.</div>Künstlerische Praxis
Eine Einführung in die spezifische Problematik dreidi­mensionalen
 Gestaltens setzt den Auftakt. Im weiteren Verlauf steht Ihre
 künstlerische Arbeit und Werkentwick­lung im Fokus. Die
 Arbeitsergebnisse werden im Plenum kritisch diskutiert. In den
 Kolloquien üben Sie sich in der konstruktiven Auseinandersetzung mit
 indivi­duellen künstlerischen Zielsetzungen. In begleitenden
 Werkstattkursen (Metallwerkstatt, Holz-/Modellbauwerk­statt, FabLab,
 Gips- und Abformtechnik) erfolgt die fachspezifische
 handwerklich-technische Ausbil­dung. Sie lernen unterschiedliche
 Materialien kennen und zu bearbeiten. Fundierte Einführungen befähigen
 Sie zur selbstständigen Werkstattnutzung.Interdisziplinäre Angebote<div id="text-2053" class="mb-3 text ">Im Sinne einer umfassenden 
künstlerischen Ausbildung lernen Sie auch Grundlagen aus den 
Studiengängen Malerei/Grafik und Fotografie/Medienkunst kennen: darunter
 digitale Bild-, Video- und Grafikbearbeitung, Typografie und 
Zeichentechniken. Das vielfältige Angebot ermöglicht Ihnen autonomes 
künstlerisches Arbeiten sowie eine professionelle Prä­sentation Ihrer 
Werke.

Beim jährlichen „Rundgang“ zeigen Sie Ihre Semester­arbeiten und 
sammeln erste Ausstellungserfahrungen. Die HBK Essen begegnet 
kunstbezogenen Wissenschaften und angrenzenden künstlerischen 
Disziplinen mit großer Offenheit. In inter­disziplinär ausgerichteten 
Seminaren lernen Sie ein diffe­renziertes Spektrum an künstlerischen 
Ausdrucksweisen und Reflexionsebenen kennen.Theoretisches Fundament</div>Kunstwissenschaftliche Bildung ist unerlässlich für eine erfolgreiche 
künstlerische Karriere. Im Lehrbereich Kunstwissenschaft werden 
allgemeine und gattungsspezifische theoreti­sche Grundlagen&nbsp;für 
Studierende aller Fachgebiete vermittelt. Die Auseinandersetzung mit 
aktuellen wie auch historischen Strömungen und Diskursen dient dazu, 
Ihre eigene künstlerische Haltung zu präzisieren. In Kolloquien üben 
Sie, Ihre Werke argumentativ zu vertre­ten. Auch Exkursionen zu 
ausgewählten Ausstellungen stehen auf dem Lehrplan.Das B.F.A. Projektbildet den Abschluss des Studiums. Die Bachelor-Abschlussarbeit umfasst 
die künstlerische Interpretation und Bearbeitung eines in Abstimmung mit
 den Lehren­den selbst gewählten Themas aus dem Fachbereich 
Skulptur/Installation.

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