B.A. Game Art and Design

Das Studium

Das Profil des Studiengangs ist auf eine praktische wie theoretisch fundierte künstlerische Vermittlung von Game Art und Visual Design ausgerichtet. Soziale und fachlich relevante Kompetenzen werden über mehrere Teamarbeiten vermittelt, welche den Studierenden den Einstieg als Junior Artist in die Spielewirtschaft und eine Vielzahl verwandter Industrien, wie der Filmproduktion, ermöglichen.

Die Absolvent*innen sind in der Lage, mit Informatiker*innen arbeitsteilig im Team zu arbeiten. Da der Schwerpunkt des Studiums auf der Befähigung zur inhaltlichen Konzeption eines Spieles, der ästhetischen Gestaltung von Spielen, Welten und Levels, und schließlich auch auf der Produktentwicklung, Produktion und Projektleitung liegt, ist der Fokus des Studiengangkonzeptes nicht Informatik und Mathematik, sondern Design. Studierende lernen Scriptsprachen für Engines. Tiefere Programmiersprachen zum Coding können sich Studierende bei Interesse in Projektphasen selbstständig aneignen.

Die Absolvent*innen können inhaltliche, strukturierende und gestalterische Beiträge zur Entwicklung von Spielegeschichten leisten, die Computerspielen als Grundlage dienen. Hierzu verfügen sie über Kompetenzen des filmischen zeitbasierten Geschichtenerzählens und können diese auf die non-linearen Formate der Computerspiele übertragen oder anwenden.

Digitale Spiele konzipieren und entwickeln

Zu den wesentlichen Disziplinen des Lehrplans gehört das digitale Modellieren, Zeichnen und Animieren, sowie der Entwurf von Interaktionskonzepten, Spielregeln und Erzählstrukturen. Mit Hilfe von Game Engines setzen die Studierenden ihre Konzepte daraufhin in spielbare Prototypen für eine Vielzahl von technischen Plattformen um, wie z.B. für Desktop Computer, Smartphones, Tablets sowie AR- und VR-Systeme. Wir verstehen das Computerspiel dabei als eines der zentralen Medien des digitalen Zeitalters. Im Fokus der inhaltlichen Auseinandersetzung stehen daher stets seine besondere Ausdruckskraft im gesellschaftlichen und kulturellen Kontext sowie ein hoher Innovationsgrad.

Interdisziplinäre Angebote

Die Studiengänge der HBK Essen sind untereinander eng verknüpft. Im fortgeschrittenen Studienverlauf besteht die Möglichkeit der interdisziplinären Zusammenarbeit. Innerhalb von praxisorientierten Projekten wenden die Studierenden spielerische Konzepte auf spielfremde Elemente an und umgekehrt. In regelmäßigen, gemeinschaftlich organisierten Ausstellungen werden die Resultate einer breiten Öffentlichkeit präsentiert. Das fünfte Semester ist für einen Auslandsaufenthalt oder für ein Praktikum vorgesehen.

Theoretisches Fundament

Neben der theoretischen Betrachtung digitaler Spiele vermittelt das Studium ein umfangreiches Grundlagenwissen, u.a. aus den Themengebieten Kunst- und Kulturgeschichte, Design-, Film- und Medientheorie, Ethik und Verantwortung, sowie Management und Marketing. Ebenso werden Exkursionen zu Ausstellungen, Konferenzen und weiteren branchenrelevanten Veranstaltungen angeboten.

Das B.A.-Projekt

Das siebte Semester ist für die Erarbeitung der Bachelor-Arbeit vorgesehen. Es endet mit einem Abschlusskolloquium. Alle Studieninhalte wurden im Hinblick auf eine erfolgreiche berufliche Vermittelbarkeit im Anschluss an das Studium konzipiert.

Berufsperspektiven

Die Absolvent*innen können entweder als Selbständige in eigenen Unternehmen arbeiten oder in größeren Unternehmen angestellt tätig werden, zum Beispiel in den Branchen oder Abteilungen für Game Design, Filmproduktion, Interactive Media, Werbung, Architektur-Visualisierung, Corporate Media. Berufliche Spezialisierungen können betreffen: Game Designer*in, 3D Modeller*in, Texture Artist*in, Lighting Artist*in, Environment Artist*in, Digital Mattepainter*in, Immersive Media Artist*in, Character Designer*in, Interactive Storyteller*in.

• aktueller Lebenslauf
• höchstes und/oder letztes (Schul-)Zeugnis
• gestalterische Bewerbungsmappe mit mind. 15 Werken
• ggf. Sprachniveau B2 (Deutsch)